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Ego le cachalot est né de la rencontre du musicien rennais David Delabrosse et de la plasticienne Marina Jolivet. Partageant le même goût pour l'autodérision et la fabulation, leurs univers se sont naturellement accordés pour créer ce personnage fictif "avec ses deux tonnes et son petit cerveau". Avec cet album à l'air salin, Ego retrouve son milieu naturel parmi les mouettes et les vagues. Il y joue le chef d'orchestre et fait chanter de nouveaux personnages maritimes au caractère bien trempé. Dix nouvelles chansons qui abordent des thèmes actuels comme la pollution, la notion du travail ou la déprime sur un ton irrévérencieux toujours empreint d'humour et de finesse.

Une méthode complète avec des exercices simples de relaxation active à réaliser chez soi, décrite par une practicienne reconnue, Danielle Lambert. Les exercices sont entrecoupés de musiques classiques qui favorisent la détente.

"C'est Michel, mais ce n'est pas Michel". Lorsque France Gall, de sa jolie voix douce et ferme assène cette sentence définitive à Pascal Obispo, ce dernier est déçu. Effondré même. "Mais ça m'a flatté. Dans cette phrase, il y a un échec, mais aussi un compliment." Finalement, 24 ans plus tard, Pascal Obispo a trouvé en France Gall une source d'inspiration. Il annonce son 1er single inédit, A qui dire qu'on est seul, une nouvelle lettre à France qui marque le point de départ de son histoire avec cette dernière, la vraie, celle que tout le monde va désormais connaître : C'est une histoire de France.

La direction musicale de ce quatrième album a été confiée à Ibrahim Maalouf. Retrouvez sur cette édition quatre inédits.

Dans cet album se mêlent sons électro et chaleur organique du piano qui reste son allié. Une collaboration avec Chris Eckman (chanteur des Walkabouts et créateur du label GlitterBeats Records), qui l'aide à défricher un nouveau terrain de jeux. Chloé a aussi invité quelques complices et artistes à poser leurs voix sur certaines chansons : Jean-Louis Murat, Anna Mougladis, Helena Noguerra.

Après Un monde meilleur (2015) et Tout le bonheur du monde (2016) ainsi qu'un live (2017), les jeunes messagers de l'UNICEF souhaitent "réenchanter" le monde avec ce troisième album. Riche de collaborations aussi prestigieuses qu'éclectiques qui devraient toucher toutes les générations - Claudio Capéo, Vitaa, Amir, Jenifer, Corneille, Patrick Bruel, Youssou N'Dour, Michel Fugain et Angélique Kdjo - cet opus est, surtout, à leur image : joyeux, complice, bienveillant et résolument optimiste ! Une partie des bénéfices des ventes sera, comme à l'accoutumée, reversée à l'UNICEF.

Enregistré à New-York et produit par Josh Wilbur, ce cinquième album fait suite à The way of all flesh qui avait permis à Gojira de partir sur les routes pendant près de 2 ans. Ce disque permettra aux fans de retrouver le son qui a fait leur succès, entre death metal technique et groove metal atmosphérique.

Parue en 1998, la compilation Singles proposait une première rétrospective de la carrière d'Etienne Daho. 17 ans plus tard, L'homme qui marche opère une mise à jour exhaustive avec une sélection de 36 titres remasterisés, des premiers singles aux extraits du récent Les chansons de l'innocence retrouvée, son dernier album studio platiné, paru en 2013. Deux titres inédits sont inclus dans l'homme qui marche : La ville, un single produit par Etienne Daho en 1988 pour le regretté Daniel Darc, enfin disponible dans sa version duo et Paris sens interdits, composé en 1989 par Arthur Baker et qui scelle en 2015 la rencontre au sommet entre Etienne Daho, le réalisateur Johnny Hostile (Savages) et Tony Visconti, l'artisan des plus grands albums de David Bowie, à l'occasion d'un nouveau mix.

Solaire, d'une grande maîtrise artistique, abordant les rêves, la mémoire et bien sûr le sentiment amoureux avec une élégance rare, c'est probablement l'album le plus personnel que l'artiste ait jamais enregistré. Les sources proposent avec pudeur et ambition de nous emmener vers d'autres lieux, d'autres territoires émotionnels pour notre plus grand plaisir.

Cette auteure-compositrice-interprète lyonnaise est la représentante de la France à l'Eurovision 2017. Si elle aborde des thèmes universels comme l'amour ou la mort, Alma le fait avec un regard qui n'appartient qu'à elle, en funambule habile elle chante à la frontière entre deux mondes, celui du rêve et celui de la réalité brute, comme pour les réconcilier...

Véritables contes exaltés, cascadeurs et iconoclastes, l'album nous emmènera dans la réalité très augmentée de Katerine, entre plages idylliques et macadam transcendé.