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Jazzwoman, compositrice et harpiste à la forte personnalité musicale, Isabelle Olivier apporte une vague de fraîcheur et de nouveauté sur la scène internationale en y imposant un instrument surprenant et inédit.

Après l'étonnant Recapturing the banjo enregistré en 2008, le chanteur/guitariste revient au Delta blues impregné de folk et de rock avec ce cinquième opus pour Telarc. Il est accompagné comme toujours de sa fille, Cassie, et de Gary Moore sur certains titres.

Rubberband est l'album que Miles Davis a enregistré juste après sa signature chez Warner au terme de plusieurs décennies passées chez Columbia. Ce disque était un nouveau départ pour Miles Davis. Une fois de plus en avance sur son temps, il ajoutait une bonne dose de funk, de soul et de groove à son oeuvre. Produit par Davis, Randy Hall et Zane Giles, les sessions Rubberband ont été enregistrées à L.A. entre octobre 1985 et janvier 1986. L'album fut soudainement mis de côté lorsque Miles décida d'enregistrer Tutu à la place. Ces sessions sont donc inédites depuis lors. Les producteurs originaux se sont associés avec le neveu de Miles, Vince Wilbrun Jr., pour compléter l'album. A noter l'apparition d'invités tels que Ledisi et Lalah Hathaway ainsi que d'autres surprises... Visuel de la pochette par Miles Davis.

Retrouvez douze des plus grands standards de la musique soul revus par une voix sans pareil.

Julian Lage, virtuose de la guitare, nous présente son premier album signé sur le label Blue Note. Cet opus, produit par Margaret Glaspy et Armand Hirsch, est composé de 11 morceaux dont 9 originaux. Il est accompagné du bassiste Jorge Roeder et du batteur Dave King (The Bad Plus). Ses 2 compères l'ont suivi en tournée durant plus de 2 ans, créant une alchimie unique entre eux sur un programme qui puise autant dans le jazz que dans le rock et le blues.

Le 30 avril 2021 jour pour jour un an après sa mort sort son album There is no end (il n'y a pas de fin)... There is no end est un album unique. Un mix de son hip hop, afrobeat, soul, break beat. Le concept et la volonté de Tony était de travailler avec des artistes plus jeunes, et surtout avec la nouvelle génération de rappeurs, et à leur donner une voix dans une période de turbulence globale où la musique n'a jamais été aussi importante - pas nécessairement comme "l'arme du futur" dont parlait Fela dans ses chansons violemment politiques, mais aussi comme médecine pour guérir un monde aujourd'hui fracturé.

Automatic City est entré dans le blues par la porte de derrière. D'autres l'avaient fait avant eux : les géants du label Chess, Dr John, Captain Beefheart, Alan Vega, Jon Spencer. Et parce qu'il n'y a pas que le blues dans la vie (même s'il n'y a pas de vie sans blues), Automatic City le croise avec son goût pour l'exotica orientaliste et psychédélique, les BO de films de science-fiction, les rythmes africains, les beats électroniques. Triple ripple est leur troisième album, et c'est le meilleur. Celui qui va plus loin, plus dense, plus fou. Ce qu'on y entend vient de partout, et ne s'entend qu'ici.